美术学习心得体会

时间:2021-12-25 10:25:12 学习心得体会 我要投稿

美术学习心得体会15篇

  当我们经过反思,对生活有了新的看法时,就十分有必须要写一篇心得体会,这样我们就可以提高对思维的训练。是不是无从下笔、没有头绪?以下是小编帮大家整理的美术学习心得体会,欢迎阅读与收藏。

美术学习心得体会15篇

美术学习心得体会1

  在最近的一段时间我参加了培训,下面就是我在这次培训中的一些体会:

  一、对课堂教学行为的重新认识与思考

  课堂是教师教学生命力的所在地,也是学生智慧的发源地之一。现在的课堂教学要求以学生为主,教师起引导的作用。让学生学会如何获取知识,而不是以往单纯麻木的学会知识。“授之以鱼不如授之以渔”就是一个很形象的说明。实现这个目标要求教师必须能更敏锐的捕捉课堂细节变化,才能因势引导。

  二、要及时反思自己的教学,结合环境和学生的现实进行思考

  优秀教师之所以优秀,其特点之一,就是每节课后及时反思自己的教学,不断改进教学,以增加课堂教学的魅力,达到及时调控学生的情绪,引导学生积极参与课堂教学的目的。而在农村学校中,还应该考虑进去学校本身的实际条件以及学生的现实情况。当前的许多农村学校,其中的学生生源组成有很大一部分比例是外地生源,而这些外地生的受教育程度不一,素质不一。这些都无形中增加了影响课堂教学的因素,对于这些比较复杂的情况,一些老师提出的分级作业是一个不错的方法。根据学生的水平,布置不同难度的作业。使每个学生在美术的学习中都能通过自己的努力完成一张作品。这样能增加学生的自信和学习美术的兴趣和热情。

  三、要留给学生思考的空间和时间,让学生掌握主动

  学生获取知识的结果,远远比不上他获取结果的过程重要。让学生在学习上有所发现,有所体验,重要的前提是给予他在学习和研究知识的过程中主动思考与积极探究的时间与空间,这样,他的体验才是愉快而自信的。如:小组合作学习就是一个很好的形式。

  四、要学会欣赏学生,树立多元的评价标准

  教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念,给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点,教师要学会欣赏每一位学生,发现每一位学生的闪光点;发现每一个学生作品中的优点,让学生扬长避短将优点进一步深化表现出来。这样学生在老师的关注中,不仅会喜欢老师,喜欢上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上积极表现,快乐愉快地去学习。

  五、要鼓励自己“学无止境”才能应对日益变化的教育新形势。

  我要不断学习他人的新经验,并结合自身实际去改变去进步。如果不强化“自学”意识,勤学苦练,做到“问道在先”,那么想要“术业有专攻”乃至成为一位优秀的美术教师恐非易事。

  这次的远程培训活动较为系统全面的介绍了当今教育改革以及课堂教学等方面的知识,很多地方都给予了我很大的启发。

  农村学校由于自身的环境与条件问题,一些常见的教学方式在农村学校无法开展。因此如何转变方法在农村学校上好美术课成为了我一直思考的问题。这也是我今后开展工作的核心内容。这次的培训使我在这方面的思考有了很多新的想法。比如摒弃很多华而不实的环节而回归原始课堂的真实。当然这个事情不是一朝一夕能解决的,我们需要思考解决的问题还很多。

美术学习心得体会2

  转眼间,我已渡过了七年的学习生涯,今年9月我也要上初二了。

  在这七年里,我学到了许多知识,懂得了许多做人的道理,但最能影响我的还是美术这一门吧!

  我从小就爱好美术,幼儿园时就已经开始接触它,学习它,当时老师都说我很有美术天分。我有没有美术天分我不知道,我只知道我很喜欢美术。

  虽说如此,可是还是有许多人都反对我学习美术,他们都说学美术没用,应该学习英语这类有用的科目,将来才可以在社会上立足。不过,我坚持自己的主见,坚持自己的理想,我相信我将来一定靠美术而扬名立万,使那些看不起美术的人刮目相看!

  说实在,美术对我的影响真的很大。可不是?因为美术,使我变得更有气质;因为美术,使我的内心变得安静;因为美术,使我变得更“美丽”。

  从一年级开始,我就是老师“御用”的美术科代表,至今从未中断过。可是就有许多人跟我说“做美术科代没用”“做美术科代好惨”之类的话,但每次他们这样说,我就当是一阵风从耳边吹过,我也并没有去反驳他们,因为我想用我的行动去证明做美术科代一点也不可怜!

  从老师任用我那天开始,我便很努力,很用心地做好老师布置的事情,并以身作则,给同学做榜样。终于,我成功了,我成功征服了同学们的心,让他们对我这个美术科代刮目相看。从那时起,只要提到“美术”,大家都一定会想起“陈莹”。我并不是在炫耀些什么,我只是证明我“成功”而已。

  同时,因为美术,使我内心变得无比安静:记得有一次,我心情很糟糕,动不动就向别人发脾气,我自己也不知道是怎么回事。可是,当我回到家,拿起那支日夜陪伴我的画笔时,我的心开始变得安静,慢慢地,我便沉醉在画画之中,最后当我的作品完成时,我也变得阔然开朗。

  是美术改变了我,是美术使我的生活变得多姿多彩,我想在不久的将来,美术将会影响我的一生!

美术学习心得体会3

  美术教学活动不是简单的知识授受的过程,而是一种人与人之间平等交流的过程。让孩子们在交流中得到他人的赏识,一定能使他们更自信地面对生活,更积极地发掘生活中的美丽。我一直在想美术课如何才能上好?深入学习了美术新课标后,我清晰地认知和把握了美术新课程标准的宏观定位与具体内容,让我理清了些思路。现具体谈谈学习的一些心得体会:

  1、把握鉴赏课的性质,更新教师观念。

  将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义,情感是一种智力,是现代教育观念。很长时间,旧的传统教育只重视理性智力,忽视情感智力。如今,学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流,提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升,教师作为课改的执行者,决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训,优化校本教研,自觉发展专业素养和教学艺术,力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。

  美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求,美术教育不是单纯的技术教育,它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿,能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象,以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作

  者的审美意识,给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关,美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵,因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调,提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求,一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值,另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求,基础教育的美术课程不是专业方式的学习,而是满足学生个体成长需要的素质教育,是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值,有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

  2、多学科相结合,让学生主动参与,实现师生互动。

  美术新课程标准,强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性,强调艺术教育的个性化,强调学生综合能力的培养,强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构,学习与美术相关的其它新技术、新知识,学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整,是现代教育理念,亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识,同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如:文学、音乐、电影、舞蹈等等,从学生熟悉的或已经掌握的知识切入,让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识,顺理成章逐渐深入。

  新课程要求教师确立新的教学观,克服教育生涯中的惯性,使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中,教学就是讲课,就是把书本知识传递给学生,把学生作为知识的“容器”进行灌输,“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中,教师要充分相信学生的能力,把自己定位于学生学习的组织者、引导者,而不是知识的化身,以权威自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人,而不是支配学生的控制者,学生是学习的主体,学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习,使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程,教师在教学过程中,要充分激发学生的学习兴趣和潜能,要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式,引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境,激发学生的学习积极性,培养学生掌握和运用知识的态度和能力。

  3、进行科学全面的教学评价,培养学生学习美术的兴趣

  美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助,而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是,既要关注学生掌握美术知识,技能的情况,更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价,强化评价的诊断,发展功能以及内在激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时,则要求通过观察,记录和分析学生在美术学习中的客观行为,对学生的参与意识,合作精神,操作能力,探究能力,认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价,这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。

  面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德,新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导,犹如为我们打开了一扇窗,拨云见日,使我们在一次次的感悟中豁然开朗,对美术教学有了更深一层的认识:其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能,出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略,把握住学生的兴趣点,叩开教育之门,促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展,变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”,变“教教材”为“用教材”。 推动每一个学生终身美术素养的全面提高。

美术学习心得体会4

  每次学习美术新课标准,每次都有新的感悟和体会。美术课是素质教育阶段学生必修的一门艺术课程,是对学生进行美育教育的重要途径,培养学生对美的追求,使学生具备一定的艺术修养。美术教育以形象性,操作性,非语言的物质造型性和形象表达的感情性,对学生的观察力,形象感受力,记忆力,审美能力,思维能力,想象力以及创造力的培养和提高,发挥重大作用。能充分发挥学生的主观能动性,引发学生的尝试艺术冲动和最基本的造型能力。要上好美术课,教师首先要对《美术新课程标准》有深入的了解,《美术新课程标准》中按学习方式把美术课程分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四大学习领域。

  新课程的重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色,改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主,师为辅的过程,强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主,培养学生的自主能力,和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式:自主学习、探究学习和合作学习。针对上述对《美术新课标》的掌握,现将个人感想和大家分享和交流:

  体现新课程理念,突出学生主体地位。美术课首先要有正确教学思想和理念做指导。要充分体现了新课程理念,更加关注“学生”。现代教育理论认为:学生是学习的主体,教师是引导者。受之以鱼不如授之以渔在学习中教师引导学生自我探究获得知识,通过实践恰当的绘画方式。学生也会觉得学习起来,更有兴趣是有成就感,同时也锻炼了他们各方面的能力。以学生为主体,对教材的使用更加灵活和富有创造性,同时注重美术学科和其它学科知识的联系,更要贴近学生生活。如七年级上册《熟悉的物品》一课,教师可以准备相关的摄影图片和世界名画,欣赏完后引导学生谈谈日常生活中的近大远小的透视现象。利用身边的物品(如:粉笔盒、文具盒、杯子)讲述透视原理,从数学几何中去对比区别美术中的几何体的关系。在教学过程中,无论是灵活多样的导入方式、丰富的教学手段、合理多样的作业选择、科学的评价方式,都应体现出“以学生为本”的思想理念,老师们也要更注重学生在学习过程中的探索和合作,让学生们通过自己的感爱和实践在探索中完成教学目标。课堂气氛一定是轻松,愉悦高效、和谐的。学习活动以学生为主体,新课程标准强调学习过程是师生交往,共同参与,共同发展的互动过程,师生关系首先是人与人的关系,要遵循人际关系的原则。新课改保证了学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程,获得成功的体验。

  提高教师自身素质,激发学生学习兴趣。学习兴趣斯学生学习接受教育和自我教育的基础,培养学生的学习兴趣,是提高教学质量,提高学生素质的前提。在以往的美术教学过程中,由于学校,家长过于重视文化课,导致对美术课的忽视,使得有些美术教师在自身修养方面不能严格要求自己,新课改之后,美术教师地位提高,给教师个性的发展提供了更广阔的空间。

  作为当代的美术教师,我们因该不断提升自身的价值和品味,不断改进教育教学方法,不断提高自己的专业技能,更好的去为美术教育而努力,做出自己应有的贡献。

美术学习心得体会5

  美术鉴赏学习心得体会 我小时候就比较喜欢美术,但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受,让人完全沉浸在其中。当然了,前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,听了老师的讲解,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进了美术的世界,也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解,也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想:欣赏以线造型的中外美术作品,提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

  线条是美术最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象的一种基本因素,无论平面的还是立体的作品;不论是写实,还是装饰;不论是抽象的,还是具象的??在长期的美术发展过程中.“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画,皴染不多,主要以毛笔线条勾勒,但其中线条流畅自由,轻重虚实的变化,随意性较强,具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》(油画)以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线,极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

  美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。

  第一:美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

  第二:满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,培养我们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

  第三:陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解,无疑对提高文化素质和思想境界,都会产生不可估量的作用。

  第四:帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域。在这种鉴赏活动中,是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受,能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物,并获得一种全新的洞察力。

  第五:美术鉴赏可以娱情怡神,激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅,更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成,所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响,进而使人产生联想。因而,当我们在鉴赏美术作品时,不管是遇见那些赏心悦目的写实作品,还是一些现代派艺术家的抽象作品,都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中,也更能促进身心健康的发展,陶冶情操激发创作热情与创造能力。

  总之,作为美育的重要组成部分,大学美术鉴赏课的开设,对提高大学生的素质,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代,具有重要的意义。

美术学习心得体会6

  对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼,对美术的知识得到了提高。总之这次的学习经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次学习心得体会。

  兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

  一、游戏中学习

  在提倡素质教育的今天,单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是儿童喜欢的活动,能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域,把美术活动与创新能力有机结合在一起。

  二、在比较中发现

  美术是视觉的艺术,运用比较法,具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析,便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性,,并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果,还应注意精心选择作品,适时进行启发、引导,讲究科学性、典型性和艺术性。

  三、在分步中简化

  传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做,这样很不利于学生创作出优秀的作品。在整堂课中教师应始终作为学生的合作伙伴参与其中,生生互动,师生互动,举一反三使学生的创造能力得到发展、得到升华。给学生创设一个真实生动的美术教学环境。

  四、在讨论中感受

  我们的课堂教学中可以运用讨论的方法,让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然,讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句,而是应该像节目主持人一样,分好小组,提出具体的问题,然后进行引导、调控。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考,学会判断,学会用语言表达自己的感受。

  五、评价中体验

  随着新课程改革的深入,新的教学评价改变了以往只重结果不重过程,只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评,生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动,引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价,从自身的发展需要出发,自己主动找出自身的不足之处。

  总之,这次学习学习是一次很好的“充电”机会,让我明白美术课是怎样上的,明白美术老师是怎样做的,明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在以后的教学中,让我对美术课有了全新的目标,全新的方向,开发自己的美术校本课程,让学生接受最生动的美术课。

美术学习心得体会7

  通过这次黄山市组织的美术教师课程培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念,更好的、准确的把握新教材,都有很大的帮助;也让我知道了怎样上好一堂美术课,感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

  教师要认真挖掘教材,充分备好每一堂课,精心设计每一个探究性的问题,激发学生的学习兴趣,要让课堂充满生机。有时需要语言的激发;有时需要教学手段的多样化;有时需要教师知识的储量大,总之,对教师的要求更高了。在课改实践中,我有了一种从未有过的危机感和紧迫感,觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容,有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汁,还总觉得不尽如人意,总觉得自己知识太贫乏,迫切地需要去学习、充实自己,使自己适应时代的发展的需要。

  总之,面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德,很多时候仍让我们有些雾里看花,无所适从,我们很需要学习,而教师培训学习,犹如为我们打开了一扇窗,拨云见日,使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进,教材在更新,理念在转变,这就在客观上要求我们有与时俱进的思想,放下身子去学习,及时、虚心、坚持学习。培训的时间虽然很短暂,但通过这次活动,我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中,我们一定要与时俱进,抓住时代的脉搏,勇敢的走在教育的前沿。

美术学习心得体会8

  上周我有幸参加了教师进修学校组织的美术教师培训,培训时间是4月23、24两天,培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式,相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会:

  第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导,主题是做一名健康快乐的教师!告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状,接着通过很多具体方面,比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作,告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点,对我们一线教师帮助很大,我也深深感受到,一个人的心理健康非常重要,尤其是教师这个群体,平时教学任务繁重,面对越来越复杂的教育现象,内心时常感到压力较大,时间久了,心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体,如果教师自身心理存在问题,那么将直接对他的教育对象(学生)产生不良影响,这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好,学高为师,身正为范!

  教师承载着教书育人的责任,既要有扎实渊博的学识,还要有能够感染学生心灵的人格魅力,这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度,这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是,教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取,而且是一个高素质教师的必备素质,它关系到学生健康、长远的发展。

  第二个讲座是关于中学美术教学的研究,说的都是美术理论,说实话我感觉内容平淡而陈旧,与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候,我的第一反应是,好不容易期盼来的周末又不能休息了,但转念一想,既然是培训,对我们应该也会有帮助的,所以又欣然接受了这样的事实,我期望着能有所收获,但下午这个课程显然让我很失望,所以就不多说了。

  第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中学美术课堂教学,内容针对性强,她强调了美术教学的三大课前准备工作:

  1、钻研全部教材;

  2、了解学生、分析教学对象;

  3、物质准备。

  她还指导我们如何制定教学方案,并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题,比如:教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等,这些问题的指出很到位,让我受益匪浅。

  第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座,她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性,为了促进教师的专业成长,为了提高课堂的教学效果,每学期各个学校都大力推行各类教研活动,教研氛围愈来愈浓,活动开展的如火如荼,但听课评课这块的教学研究却有些盲目,很多教师听课的时候抓不住要领,缺乏对课堂的深刻思考;而评课大部分时候也显得过于潦草,要么尽说好听的,要么说一些笼统模糊的套话。

  上课的老师压力很大精神紧张,课堂变成教师表演的舞台,追求华丽、个性,而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生,没有真正贯彻听课研讨的.实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备,理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观,这些都是评价一节好课的标尺。另外,听课之前还要熟悉所听课程,把握教材,了解有关教改的信息,做好听课的心理准备,客观公正的给予评价,因为,评价不是为了甄别优劣,而是为了促进教师的发展,促进教研的发展。

  此次培训总体让我感觉很有意义,也让我收获很多,感谢上级教育部门给予这样学习的机会,也感谢给我们上课的几位专家教授!最后用一句话概括:做一名快乐的教师,做一名善于思考的教育工作者。

美术学习心得体会9

  xx年5月6日下午,我们园全体老师一起参加了“美术技能”的培训,这次的主讲老师是我们园的冯推珊老师,冯老师刚刚去参加有关美术的培训回来,所以我们都很期待冯老师的培训能带给我们新的收获,通过本次培训我收获不少,而且感触颇深。

  今年是我参加工作的第三个年头,在班级里负责美术教育活动也有接近两年的时间了,但对于幼儿绘画还是不断摸索着,怎么样教幼儿绘画,怎么样上好一节美术课,如何引导幼儿学习画画,这些都是比较困扰自己的问题,今天听了冯老师的讲座,我边听边想觉得我教的美术课很是失败,为什么这么说呢?首先,在美术课程上我没有给孩子想象、创造的空间,没有给孩子太多的欣赏时间,直接交给孩子技能,总是以范画来教学,孩子画得也特别好看,但只要孩子一脱离老师,就说我不会画了,今天冯老师也讲到了这点为什么说不会画呢,因为老师教了技能,孩子不敢画了。其次,我在教学方法上很是单一,没有灵活地使用各种绘画工具的用处,没有去激发孩子的创造能力,所以孩子的画总是千遍一律。

  今天下午,冯老师给我们讲了很多画画时候的细节,也给我们看了很多的手工作品,听了她的介绍,再看着这些作品,特别是讲座的最后环节我们的老师分小组玩得“纸浆画”我们小组一起完成了作品,顿时让我觉得画画是一件非常有趣的事情。使我对幼儿园美术教育有了新的思考。

  一、幼儿园美术教育活动内容要涉及各方面,兼顾各种类型。

  幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多,如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、水粉画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展,也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美,还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中,我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中,我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走,对幼儿进行美术启蒙教育。

  二、了解幼儿美术活动的特点,适当引导,积极评价,建立幼儿的自信心。

  在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔,迟迟不敢下手创作,呆呆的望着老师,等老师来指点;也有的一个活动下来,孩子画得都是一个样。这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个"范本"和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的。"艺术无所谓对错",幼儿时期是一个天真无邪、充满幻想的时期,他们有自己的思想、看法,我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位,以积极的语言对幼儿的美术活动,因势利导,对幼儿作品进行评价,通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力,培养他们敢于创造、勇于创新的精神。

  在今后工作中,我们要创设宽松的教育氛围,尊重幼儿的现状及心智水平,从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动,使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验,促进幼儿自主成长。

  通过本次学习培训,在今后工作中,我还需要不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的'综合素质,为幼儿提供更好更优质的服务。

美术学习心得体会10

  为进一步提升我园教师美术教育技能,不断创新创意美术教学模式。8月29日,我园特邀贝贝乐培训中心彭老师来园开展创意美术培训。

  在培训活动中,彭老师先从创意美术课程特色及课程理念的介绍入手伴随着有趣的戏剧表演,彭老师对教师进行了美术技能的实践训练,引导我们注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯,引导幼儿从新的角度去突破、去思考。要求我们要注重幼儿想象。在进行美术活动时让幼儿在已有的经验水平上有所发展,展开想象。

  通过材料的不同,引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创意等多个角度出发,在不断改变材料的过程中向幼儿渗透了审美意识和美的选择搭配意识;很多都是生活中常见的材料,而这些随手可得的材料都是孩子美术创作活动的素材,比如勺子、扇子、瓶子等都是孩子的画纸;而棉签、萝卜、手指等也都可以成为孩子的画笔,让孩子在无穷的新奇感中学会各种绘画的技能,拓展对绘画的认识。

  引导我们要学会让幼儿爱上绘画。因为我们看孩子的画不是有发展前途,不看现在画得好坏,而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣,幼儿的学习才是积极、主动、轻松愉快的,才能内化为自己的学习动力,表现出超人的才智和坚强的毅力。

  此次培训,为我在美术教学中打开了一条新的思路,对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分,在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。此次培训,使我茅塞顿开,受益匪浅,激发了我的创意美术教学激情和对美术素养的追求。

美术学习心得体会11

  高中美术教学是一种审美活动,是提高审美能力,审美趣味的重要途径之一,它结合高中生身心发展的规律和特征,突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。与初中美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主,美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比,在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。在全面推进素质教育,开展新课程教学的背景下,我校高中的美术教学工作,以激发“学习兴趣为动力,面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等教育理念。在高中美术教学中,如何解决好既能激发学生兴趣,调动学生积极性,又能培养学生的创造性和掌握一定美术技能是我始终追求解决的问题,下面就本学期高中美术教育谈几点体会:

  (一)抓好激发兴趣的课堂欣赏教学

  “兴趣是最好的老师”,如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。

  1、让学生参与查询课题资料

  要求学生在课前,征求各种意见后成立课题组,根据课题查询资料,收集素材。通过网络,书本等一些课外资源,学生在课前就了解了相关知识。例如,在高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前,学生分成不同的剪纸组,年画组,皮影组,风筝组,刺绣组,泥人组。然后根据小课题,学生在网络,书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片,还了解了中国民间美术的含义,特色,分布,有的学生还进行了民间美术现状的调查,民间美术在衣食住行用各个方面的调查。从而在未来的生活中,影响学生去发现,喜欢美术。

  2、让学生合作评价欣赏作品

  欣赏是在主体参与下进行的,个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分,这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。教师在教学中,应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言,从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把学生分成多个合作小组,一般5—6人为一个合作小组,以小组为单位设计教学任务,要求学生在课上,团队合作,小组合作,利用口头,书面等形式大胆评价欣赏作品。学生用口头或书面形式阐述自己观点,学会了与其它同学合作,交流思想,改变了以前教师讲什么,学生就认为什么,但并不知道其它同学想什么的欣赏课。在整堂课上,教师的评价并非是权威和终极的,学生也不再是以孤立的个体出现在课堂上,而是群体中的一员。例如:在高中美术欣赏教材中,讲到《蒙娜丽莎》,《维纳斯》,《向日葵》等一些高中学生已经了解的作品时,不是象以往欣赏课一样评述作品的美感,而是让学生小组讨论后推出每组代表,回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方,你觉的美吗?”“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯?”“你喜欢凡—高吗?你怎么看待他的代表作成为当今标价最高的画?”等问题。高中学生个体思维和群体的思维是不同的,直至他们找到最佳答案,上台发言。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼图,缺了谁都不完整。使比较独立的高中生渐渐融入了集体,一个集体的成长渐渐呈现。

  3、让学生提议增设欣赏活动

  美术欣赏的知识包含量巨大,覆盖领域广阔,除了教材上的内容,紧跟生活中有意义的美术欣赏题材,也是学生学习获得知识源泉的宝库。在每学期高中欣赏课中,依据现代高中生极具个性和创造性的特征,根据教材内容,增设一些欣赏活动。例如,美术课程《摄影作品赏析》《中国珍贵文物回归路————12兽首创作和艺术价值》《中国知名美院之鲁迅美术学院》等课,寓教于乐,教师在整个活动中,始终是学生在主体地位,教师所起到的是导演的角色。在课堂上把注意力不仅放在教会学生哪些知识,更重要的是放在学生怎样去获得知识,获得发展。

  (二)抓好鼓励创造的第二课堂教学

  美术课程是高中美术的组成部分之一,对于提高学生的整体素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在欣赏课堂以外,更重要鼓励学生在感受,体验,参与,探索,思考和合作等学习活动的基础上,进一步体验美术学习的过程和方法,鼓励创造的课外教学,从而形成有益于个人和社会的情感态度和价值观。

  1、积极做好各项美术竞赛辅导工作

  积极做好各项美术竞赛辅导工作,辅导并组织学生广泛地参加各级各类美术比赛活动,挖掘并发展他们的特长。

  2积极做好美术高考生的辅导工作。多年来针对某些特长生,我通过平时的培养,鼓励他们参加艺术类高考,积极做好辅导教学和应试工作,很多学生由此进入了高一级的美术院校。在今后的工作中,在教学中要逐步形成自己的教学风格,要进一步形成自己的特色和模式,向“研究型”和“学习型”教师迈进、

美术学习心得体会12

  这次我很荣幸的参加了“国培计划”(20xx)小学美术骨干教师集中培训。在此之前,我一直工作在美术教育的一线。通过学习,聆听专家们的由浅入深、生动详尽的讲座,不仅使我对学校美术教育教学有了全新的认识,更重要的是让我的思想、观念、心灵都受到了一次触动、提升、洗礼和升华。此次培训虽然时间很短,但安排的紧凑有序,学习内容丰富,方式灵活多样,讲授精彩纷呈,观摩大开眼界。培训分美术学理论、美术技能和美术实践几大板块,着力解决小学美术教育教学实际问题。收益匪浅,不虚此行。下面,就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识,与大家共勉。

  提升了教师素质:培训中非常有幸的聆听了教育部孔新苗博士给我们作的《从比较法入手的美术课程教学研究》报告。报告中阐述了教师是教育事业发展的第一资源,我们要学会新的教学方法和理念进行小学美术教学,提高学生学习美术的兴趣,就是从比较法入手的美术课程教学应用到课堂实践中去。

  巩艺教授的《山水画与西方风景画的碰撞与融合》讲座,解读了中国画与西方画的共同点及他们息息相关的地方,让我们学会这样去欣赏中国画认识中国画,咱在不同角度去欣赏,在传达给学生同时加强自己的专业知识理论。

  尹少淳教授的《文化国民性美术教育》讲座,从美术的基本属性讲到学校美术教育的价值与意义。阐述了美术具有直接的观察能力,要培养学生把自己看到的、感受到的表现出来,感觉作为源泉,形式至上,体现美术作为一门造型艺术的独特特点。美术是感情的载体,美术作品不仅具有真情实感,而且对世界各物的反映,讲究国民化,传承优良传统文化既提高国民整体艺术欣赏水品,做到精专业,高素质,做一个善于读书和思考的人。

  魏薇教授的《教师专业化与教师职业道德》讲座,解读了新《中小学教师职业道德规范》及专业发展过程,教师职业呼唤高尚的职业道德,爱岗敬业、关爱学生、理解学生、走进学生,教师需要用知识、智慧和思想品德去传播,培养成社会所需要的人,“师德良、师心慈、师志坚、师业精”已成为教师必备素质。

  王始钧教授的《书法艺术概论》的讲座,激起了我深深的反思。知道了书法的实用和艺术属性及四大国粹,如何欣赏书法及书法的演变过程,各种书体的书写特点及当代流派,当今社会书法的传承过程。提高了我们对书法的认识,今后更能得心应手的施教与学生。

  李力加教授的《美术欣赏的理解及其教学》讲座,从美术欣赏的基本属性讲到学校美术教育的价值与意义。阐述了美术欣赏具有直接的观察能力,要培养学生把自己看到的、感受到的表现出来,感觉作为源泉,形式至上,体现美术作为一门造型艺术的独特特点。美术是感情的载体,美术作品不仅具有真情实感,而且对世界各物的反映,讲究个性化,美术教育就是培养了学生的真情实感,反映生活存在。在教学中,要重视学生对审美主体的情感体验,尊重学生的情感表现,激励学生的情感升华,使人与作品在情感上得到共鸣。

  毕诗文教授也给我们作了《心智成长路径的选择青少年健全人格教育理念》的报告。他语言风趣幽默,向我们解读了小学生心理健康现状及小学生心理健康辅导的途径,使我们明确了辅导小学生心理健康的基本方法:学科教学渗透法、活动辅导法、个别心理辅导法、环境渲染法、家校配合法等,这也是教师要具备的一种素质,在今后的工作中,我将不断地探索小学生心理健康教育的新方法,有效的促进小学生的心理,并带动他们的全面发展。

  国培虽然很短暂,但在山东济南齐鲁师范学院学习和留给我们的思考却是长久的,学习和吸取了当地泉城文化的精髓提高了个人的艺术修养,我将把我学到的知识和感受,融入到今后的工作中,以新观念,新思路,新方法投入教学,在反思中收获,在反思中成功,积极发挥在新课程实施中的引领作用,使学生在新课程实施中受益。

美术学习心得体会13

  这次去听课交流还是学到许多东西的,在和五小的两位朱老师交流中都说道要上好一堂精彩而且效果不错的美术课是不容易的。在这一系列过程中,在教学准备上,包括课件,材料的准备,考虑学生的美术基础,时刻吸引学生的注意力和学习探索热情。就要不断的更新方法和更多元的引导,重要的是学生能学到什么,搜之以鱼不如授之以渔。要更多的让学生体会一种方法和得到一种思想,而不是单纯的技法,给更多的想象发挥空间留给学生。

  我认为学生从小就是会画画的,因为在他们语言表达能力有限的阶段,那么就更多的有肢体语言和通过绘画来表达自己的想象和情感。在交流中我也问到为什么随着学生不断长大,反而对美术创作的兴趣热情会不断减少,最后有学生会觉得这一学科可有可无,完全失去了兴趣。第一点就是在学生不断成长阶段,所学的东西就越来越理性,而美术这学科往往是感性的东西更多,那我们就不能说这些打击学生的话:“你画的不好或者说你不能这样画”等之类的话。可以说这样的话:“你可以这样做试试,你看老师是用什么方式做的。”这样就能不断的提高学生的信心,更多的发展学生的个性。尊重学生的个性。第二点就是在信息化高度发展的今天,传统的教学模式已经满足不了学生的需求,激发不起他们的学习热情,要不断的给学生有新鲜感,拓宽美术教学的渠道。要多培养学生欣赏美的能力和发现感受身边美的敏锐度。第三点就是要抓住每个年龄段的学生的心理特点,关注关心他们每一个人的性格特点,和其他学科不一样,要面对每一个学生的内心想法,天马行空,可以得到许许多多的答案,要尊重学生的想法和内心世界。去引导他们走向真善美,而不是假恶丑。

  朱老师上的课《美丽的叶子》,一开始就讲到学生不能乱摘叶子,讲到叶子的结构,和春夏秋冬叶子的不同,其中学科之间的综合性较强,思想品德,生物,科学等等都运用到美术教学中,这也是一个内在美和外在美的体现。引导的很自然,从现实中叶子的特点到艺术家眼中的叶子,这个过度把握的很好。从而不会让学生感到很难表达。太难了,学生一下创作不出来,心里就会浮躁,注意力不集中。太简单了课堂就没什么内容,学生学习兴趣和专注度也会放松。所以这里也是要不断学习的地方。他以分小组比赛的形式,分有线描,剪纸,拓印三种形式,形式多样。在学生创作的过程中,我更多的是感觉到他们是在玩游戏,尽管课堂过程有些吵闹,但是整个课堂气氛活跃,效果很好。怎样让学生快乐的学习,并且真正的学到东西,提高想象能力和动手创造能力。艺术并不陌生,要让学生体会到美学就在身边,怎样让这学科在学生心中得到长久的发展,这是美术这个学科存在和发展的意义,也是我要不断提高的地方。

美术学习心得体会14

  兴趣是学习美术的基本动力,在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值,用真心真情去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神,同时要注重师生互动,肢体语言和优美语言互相结合,充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

  在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间,使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧,还要教他们思维。在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。要让学生多使用美术语言,尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。

  教学中强调综合性评价的激励功能,在评价方式上以自评、互评为主,结合老师的评价,是评价进一步民主化、多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。在教学之余,还要注重教师自身发展进步,积极参加课内外听评课、教研活动及专业学习。多向老教师学习教学经验,努力提高自身素养。

  通过本次学习,在今后工作中,我将会不断学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

美术学习心得体会15

  《课程标准(实验稿)》指出:“课程的改革不仅是内容的就改革,也是教学过程和教学方法的改革,重视教学过程和教学方法的改革,是本次课程改革的一个重要特点。”在教学活动建议中提示了一些与新课程想适应的教学方法,在美术新课程实验教科书中也提供了不少引导学生参与美术教学过程的线索。

  通过新课标的学习,对心得美术课程理念和目标很认同,但是自我感觉缺乏与新课程相适应的教学方法,特别是未能较好的把握美术知识、技能的传授与创造能力的培养之间的关系。因此,在教学实践中,有时依然采取灌输式的教学方法,要求学生根据教师的示范进行描绘或制作,不注意调动学生的积极性、主动性和创造性。为了取得知识、技能的传授与创造能力的培养之间的平衡,对学生提出发挥自己的想像进行创作的要求,但示范过度,以致学生模仿范例,作品雷同,遏制了学生想象能力和创造能力的发挥,也有的老师采用放任式的教学方法,一味的让学生自主学习,却不指导或必要的示范,导致学生无法掌握基本的技法,创造能力同样难以得到发展。还有一些教师“喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程,学生易投入,但比赛环节时间压力大,学生很难有时间和空间、理解、感受和表现,小组合作学习往往流于形式,有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式,降低了教学成效。

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